▲奧拉維爾·埃利亞松,你的心理聲學(xué)燈光合奏(Your psychoacoustic light ensemble),2024
冰島裔丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)最新的個人展覽名為“你的心理聲學(xué)燈光合奏”,現(xiàn)已在紐約的Tanya Bonakdar畫廊展出。展覽從2024年10月24日至12月19日,展示了埃利亞松最近的作品,包括兩個沉浸式燈光裝置、一系列新的水彩畫和兩件雕塑作品,所有這些作品都邀請觀眾重新考慮他們對光、顏色和聲音的感知。
▲奧拉維爾·埃利亞松,你的心理聲學(xué)燈光合奏(Your psychoacoustic light ensemble),2024
一樓的裝置結(jié)合了聲音和光線,為游客提供了一種跨越感官界限的體驗。低頻振動創(chuàng)造了一個空間聲音景觀,其中聲波既被聽到也被感受到,隨著它們與投射在黑暗墻上的光圈相互作用而變得可見。光和聲音的互動邀請觀眾以視覺方式參與聲音,創(chuàng)造出一種沉浸式的感官互動。驅(qū)動這些投影的可見設(shè)備提醒我們,這些看似神奇的效果具有機(jī)械起源,這是埃利亞松的裝置作品的一個標(biāo)志性特點。
▲ 奧拉維爾·埃利亞松,激烈的溫柔球體,2024
進(jìn)入紐約Tanya Bonakdar畫廊的奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)的“你的心理聲學(xué)燈光合奏”展覽時,參觀者首先會看到一件發(fā)光的雕塑作品《激烈的溫柔球體》,它是一件懸掛的雕塑,通過其復(fù)雜的彩色玻璃和色彩效果濾鏡捕捉光線。由交錯的三角形排列成的幾何圖案,隨著觀眾的每一個動作而變化。玻璃板反射和折射光線,形成一場色彩的交響樂,而螺旋和三角形的精致幾何形狀創(chuàng)造出一種持續(xù)運(yùn)動和變化的幻覺。
▲ 水彩作品裝置作品
在二樓,藝術(shù)家繼續(xù)探索色彩感知,展出的作品深入探討了個體化的色彩體驗。在有天窗的畫廊里,他的大型水彩作品以精確的層狀顏料模仿彩虹的自然光譜。效果是一種似乎直接從紙上涌現(xiàn)出來的虛幻的色調(diào)過渡,讓觀眾沉浸在色彩之中。這一系列作品,像埃利亞松的許多作品一樣,探討了色彩感知的高度主觀性和情境依賴性,反映了他相信色彩只存在于光線和觀察者之中的觀點。
▲奧拉維爾·埃利亞松,你的心理聲學(xué)燈光合奏團(tuán)(Your psychoacoustic light ensemble),2024
在相鄰的畫廊中,一件由五個多面體組成的柱狀雕塑繼續(xù)了奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)對色彩、光線和幾何的研究。每個多面體都包含了鏡子和彩色玻璃板,當(dāng)它們重疊時,在主要色彩光譜——青色、品紅和黃色中產(chǎn)生豐富的色彩變化。當(dāng)光線和反射與鏡子和玻璃相互作用時,就會出現(xiàn)新的顏色,創(chuàng)造出形式和光線的動態(tài)互動。
▲奧拉維爾·埃利亞松,你的心理聲學(xué)燈光合奏團(tuán)(Your psychoacoustic light ensemble),2024
展覽以一道跨越整個可見光譜的光帶投影作品結(jié)束。這個光譜反映了自然界中彩虹的顏色,但其強(qiáng)度卻是自然界中很少見的。在昏暗的房間里,光線投射在藝術(shù)家的眼睛高度,喚起了地平線的形象——這是埃利亞松作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題。對于藝術(shù)家來說,地平線象征著一種體驗的邊界,它隨著觀眾的視線而移動,并在他們周圍無盡地擴(kuò)展。
▲奧拉維爾·埃利亞松,有意識反引力的概率(Probability of conscious antigravitation),2023 年,(左)Seeing painting(外圍),2024 年(右)
▲奧拉維爾·埃利亞松,你的彩虹地平線,2024
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